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易活生物CEO兼创始人、广州“创新英雄”廖玮

“网红”漫画家林帝浣

广州大剧院总经理助理、原创歌剧《马可⋅波罗》执行制作人陈睿

中国当代新锐电影导演、暨南大学珠江电影学院副教授卫铁

广州粤剧院有限公司艺术总监、广州红豆粤剧团团长欧凯明

文/广州日报特派博鳌全媒体记者黄蓉芳、申卉

后方广州日报全媒体记者沈亦霖

图/广州日报全媒体记者王燕

技术的产业化需要把技术产品市场运营资本等各个珍珠串在一起，如同大珠小珠落玉盘。我愿尝试做一根线将大珠小珠串起，化成一串珍珠落在这个玉盘内，而这个玉盘就是广州。

——易活生物CEO兼创始人、广州“创新英雄”廖玮

广州是科技产业化的福地

“唾液可以检测以下哪些项目？一是喝酒脸红不红，二是一个月内跟谁接过吻，三是导致肺癌的基因片段。”一个小测试，顿时拉近了这位科研工作者与现场观众的距离。“答案是一和三，可能对于第三点大家不太熟悉，唾液居然可以检测肺癌基因的片段，是不久前的一个技术突破，依赖于我们易活生物掌握的核心技术EFIRM。”廖玮解释道。

什么是EFIRM技术？廖玮发言中带来的这个新名词让人好奇。他解释，这项技术是他们公司最核心的技术，专业解释就是电场诱导释放和测量，可以直接读取唾液中的基因突变信息，诊断出最常见的肺癌亚型。直白地说，就是可以用一小滴唾液，检测出常见的肺癌，也就是说，从前需要专业人士判断的事情，现在可以交给高科技解决。他说，这项核心技术完全掌握在自己手中，EFIRM的仪器和试剂盒完全由公司开发完成。“这是中国公司第一次完全掌握了基因检测的全套核心技术。”

廖玮坦言，EFIRM技术在十几年的发展过程中，也经历了非常多的失败，但最终成功开发出一个全新的分子诊断技术——“不同于大公司现在所拥有的技术，它的最大特点不需要对于样本血液或者唾液进行任何处理，就可以直接检测出里面极其微量的分子。”廖玮自豪地说。

不过，一项技术必须通过临床实验的考验，才能称之为实用的技术。他说，研发成功后他们做了大量临床验证和双盲实验，目前已经可以在肺癌的一期也就是最早期检测出来92%的由基因突变导致的肺癌。“我国每年新发肺癌病人中70%是在中晚期发现，如果广泛使用这个技术，临床实验表明，EFIRM液体活检可以在肺癌I期的基因突变检出率超过90%，远高于第二位的40%。”

“这是生死的差别！”廖玮感叹道。所以，再度面临着如何将技术实现产业化问题的他，选择了广州。2015年，易活生物科技有限公司在广州开发区成立。“聚集的产业资源、顶级的学校医院、优良的政商关系、跨越国际的地缘优势，使得我们在不到一年的时间里，开发出了从硬件到软件，从耗材到大数据等拥有完全自主知识产权的核心产品。”

目前，廖玮带领着易活生物获得风险投资近8000万元，合作伙伴遍布10个国家40多个全球知名医疗机构。

广州这座城市的包容与活力、伟大与光辉，是我创作的源泉。如果要用一句话来概括我跟广州的关系，那就是：如果能够跟广州这座城市一起慢慢变老，将是一件非常浪漫的事。

——“网红”漫画家林帝浣

跟这座城市一起慢慢变老

2016年11月，中国传统文化“二十四节气”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，广州市动漫艺术家协会副主席、中山大学教师林帝浣以一组“二十四节气”国画助力节气申遗，惊艳世人；近两年央视大热的《中国诗词大会》节目上，美轮美奂的舞台背景同样出自林帝浣之手；而在网络世界，他是文章轻松突破10万+的“网红”画家，被网友亲昵地叫作“小林老师”，用寥寥几笔将带着黑色幽默的当代段子涂鸦成传统水墨画，妙趣横生又直抵人心；他还在联合国总部“开讲”，为水墨漫画走出国门探索道路。在昨天的演讲中，这个“新广州人”推荐起广州的美食和美景，幽默十足。

“我有蛮多称号的，‘天河立交宵夜达人’‘广州酒家霸位小能手’‘炳胜订位专家’‘街头牛杂爱好者’……”一开场，林帝浣就将一个吃货对广州美食的热爱表达得淋漓尽致。在他看来，广州的美食实在太多，吃多久都不会腻。

在他的眼里，广州的景色也绝不逊色于别的城市：陵园西路的木棉花，既壮丽又梦幻，比日本的樱花更好看；广州珠江两岸夜晚的灯光丝毫不逊于纽约时代广场的夜景；广州火车东站门口的天河飘绢瀑布，在他看来，比看到尼亚加拉大瀑布更激动人心。

“广州是我梦想开始的地方，也是给予我无穷灵感和文化滋养的第二故乡。”在广州生活了20多年的林帝浣坦言自己早已在广州扎根。他说，广州这座城市的包容与活力、伟大与光辉是他创作的源泉。如果要用一句话概括他跟广州的关系，那就是：“如果能够跟广州这座城市一起慢慢变老，将是一件非常浪漫的事。”

林帝浣常常笑言自己是个“半路出家”的业余画家。林帝浣为人所熟知的身份是画家，但作为一名中大临床医学专业的高才生，他又重返“老本行”了。今年3月起，林帝浣任职中山大学孙逸仙纪念医院的客座教授，并负责中山大学孙逸仙纪念医院正在筹建的人文艺术治疗科，以晚期肿瘤、心血管慢病、神经内科疾病患者的人文艺术治疗为切入点，将艺术、哲学与心理学融合，探索慢病医疗的新领域。

“人文艺术治疗是国际医疗的最新领域，国外已有不少深入探索和研究，目前中国尚未广泛开展。”重回医疗和科研领域的“小林”对未来充满期待。

《马可⋅波罗》这部歌剧的气质与广州开放、包容的精神气质十分契合，因为“中国故事，国际表达”本身也是一种自信与包容。

——广州大剧院总经理助理、原创歌剧《马可⋅波罗》执行制作人陈睿

带《马可⋅波罗》回意大利“故乡”

来到博鳌故事会的舞台之前的48个小时，《马可⋅波罗》执行制作人陈睿刚刚从意大利罗马赶回广州。

上周五，在罗马举办的中意文化论坛大会上，中国对外文化集团有限公司与意大利卡洛⋅费切利歌剧院签署了《马可⋅波罗》赴意演出的合作备忘录。今年9月，《马可⋅波罗》将前往意大利热那亚，受邀为卡洛⋅费利切歌剧院2019-2020年演出季揭幕。

“这将是这部中文歌剧首次走出国门，我们对未来的国际市场充满期待。”广州大剧院总经理助理、歌剧《马可⋅波罗》执行制作人陈睿说。

从2015年立项到2018年首演，回想起《马可⋅波罗》的创作历时三年，陈睿感慨良多。这部歌剧的剧本由中国人编写，故事主要发生在中国，作曲却是德国人，导演是丹麦人，舞美是英国人，演员有比利时人、英国人，而他们还要唱中文台词。“作为一个国际团队，大家来自不同的国家和地区，需要克服语言障碍、消融文化差异和观念的分歧。”陈睿说。

去年4月，广州日报刊登了《要跨越多少难关,才能成就原创歌剧》的报道。陈睿回忆起当时看到报道时“想泪奔”，“作为执行制作人，这个项目从最早的立项一直到最后的落地，每一步我都在跟，中间需要跨越难关重重。主创主演团队时常有文化冲突，沟通协调非常不容易。”

“其实《马可⋅波罗》这部歌剧的气质与广州开放、包容的精神气质十分契合，因为‘中国故事，国际表达’本身也是一种自信与包容。”陈睿坦言。去年5月，《马可⋅波罗》被列入广州市重大文艺创作项目，在广州市的大力支持下，在广州大剧院和北京天桥艺术中心进行了首轮演出，平均上座率超过90%，引发了世界各地高度关注。英国《金融时报》更是给出了四星好评。《马可⋅波罗》的创作和上演提升了广州的歌剧制作水平，增强了广州在歌剧创作上的号召力和话语权，成为广州文艺的一个标志性事件。

此次《马可⋅波罗》赴意大利演出，依然会用中文演绎。陈睿说，最初也顾虑意大利人听意大利语或者别的外语唱的歌剧比较多，观看以中文唱的歌剧还比较少。但她坚持认为，“中文演唱”是一种自信的体现：“我相信，这种自信和包容会被《马可⋅波罗》带到意大利，带向全世界，期待未来有更多广州原创在世界舞台绽放，有更强广州声音在国际唱响。”

他们（白天鹅宾馆的老员工）创造了很多“中国第一”，但他们内心真正为之骄傲的，还是那一汪“故乡水”，还是那一盘虾饺的老味道。质朴、奋进，这就是广州人的本色，这是岭南人的品格。

——中国当代新锐电影导演、暨南大学珠江电影学院副教授卫铁

在广州人身上看到“中国底色”

中国当代新锐电影导演、暨南大学珠江电影学院副教授卫铁，用一部《厉害了，我的国》打破了中国纪录片的票房纪录，这部恢宏气势与人文情怀兼具的纪录片，讲述了中国取得的辉煌成就，既展现了大国风采，又叙述了小家故事，掀起了万人空巷的观影热潮。

卫铁在演讲中讲述了这部电影的拍摄过程。他说，《厉害了，我的国》是由400名工作人员、6支摄制队伍，耗时300个工作日，行程三十万公里打造的呕心沥血之作。

纪录片公映后，卫铁和他的团队又投入到纪念改革开放四十年的纪录片《我们一起走过》的制作当中。“这次是18个摄制组，一万三千小时的素材，整个工作量提升了六倍，而这一切都必须在八个月的时间里完成，这几乎是不可能完成的任务，但我们完成了。”他说，他的目标就是要在最鲜活的基层工作和生活当中发掘出“中国底色”。

“什么是‘中国底色’？”卫铁说，他理解，中国底色是由中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化三种文化共同构成的。他说，在制作电影的过程中，他遇到了很多让他感动的广州人，在他们身上，他看到了这样的“中国底色”。

拍摄中，让他印象最深刻的是白天鹅宾馆的老员工。“他们40年兢兢业业，扎根在自己的岗位上，在平凡的工作中，传承着广州的传统和文化，为广州人的美好和幸福奉献自己。”卫铁说，尽管身处改革前沿的他们创造了很多“中国第一”，但他们内心真正为之骄傲的，还是那一汪“故乡水”，还是那一盘虾饺的老味道。“质朴、奋进，这就是广州人的本色，这是岭南人的品格。”

卫铁透露，目前他手头正在准备的两部电影讲的都是广州故事，一部是回到大革命时代的广州，他想通过伟大的革命者展现中国风采、中国气派；另一部是以“一带一路”为背景，讲述当代广州一家人的故事。“我坚信，我的镜头下的广州故事，会成为顶天立地的中国故事中精彩的一笔。”

感恩粤剧，感恩粤剧的前辈们，让我在粤剧的舞台上实现了自己的梦想。粤剧可以没有我，但我不能没有粤剧。

——广州粤剧院有限公司艺术总监、广州红豆粤剧团团长欧凯明

“粤剧可以没我，但我不能没粤剧”

“情难舍身在梨园中，红豆相思泪千行……”在欧凯明的深情演绎下，一曲《粤伶心声》回荡在博鳌海滨的夜空。从上周末在中国发展论坛表演“南国红豆”粤剧，如今又马不停蹄地来到博鳌的舞台上讲述他与粤剧的故事。不过，像这样为粤剧而奔走的生活，欧凯明已经非常熟悉。他笑言，从1980年起，他连续39年在春节期间参加农村春班演出，要比这更加忙碌。而在他的娓娓道来中，让人们看到了他在一次次人生道路的选择中，始终与粤剧紧紧相随。

“无技不惊人，无情不感人。”这是欧凯明常常挂在嘴边的话。正是这个“情”字，让欧凯明始终专注戏剧、敬畏舞台，也让人们看到了欧凯明对粤剧舞台坚持的初心。当时间的指针拨回30年前，那时他还在广西唱粤剧。“还记得最早学粤剧时，根本还不知道什么叫粤剧，被打哭了两年就知道了。” 而当欧凯明刚刚喜欢上粤剧时，演出又变得很少，从事粤剧的路之艰难，甚至让他一度想过改行。“那时候有人找我去拍戏，赚得比唱粤剧要多。”欧凯明回忆道。就在这时，他收到了红线女老师的电报，她亲自来到广西，把年少的欧凯明带到了广州。从此，欧凯明在红线女的门下，继承着马红流派，一直唱到了现在。

“粤剧已有300多年历史了，是继昆曲之后，我国第二个被列入世界非物质文化遗产的戏曲项目。在世界各地，有广东人在的地方，就有粤剧。粤剧已经成为海外华侨的乡音。”说起这样的过往，欧凯明充满自豪。他说，粤剧曾经有一个辉煌的时代，叫作“薛马争雄”，但他也深知，随着时间推移，粤剧不比往日的兴盛——剧目还是那些老剧目，观众也还是那些老观众，年轻人不喜欢，怎么办？粤剧要怎么继承和发展下去？这些问题一直困扰着他。他想到，红线女曾告诉他，像《孙中山和宋庆龄》《山乡风云》《家》这些现代戏，一定要紧扣现实生活，贴近当代观众。舞台的设计、音响、灯光，所呈现的效果都需要创新。

受此启发，2007年，广州粤剧院创排了现代粤剧《刑场上的婚礼》，在全国多个城市演出了600多场。每场演出谢幕的时候，全场观众纷纷起立鼓掌。“虽然有些观众听不懂粤语，但我能看见台前的观众，大多都热泪盈眶。我想，这不仅是在为我们演员鼓掌，也是为粤剧鼓掌。”

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