#头条群星10月榜#

那是港片的最灿烂一夜。

1993年，香港电影上映了234部，达到史上最高。

1993年4月23日举办的第12届香港电影金像奖，在大哥成龙的运作下，成为港片黄金时期最隆重也最星光熠熠的一届。

那一夜，成龙、张国荣、周润发、周星驰、刘德华、姜文、梁家辉、张学友、林青霞、巩俐、梅艳芳、张曼玉、刘嘉玲、叶童、邱淑贞、袁咏仪、周海媚等当时得令的巨星、红星悉数出席，全场星光璀璨，那是港片的高光时刻。

那年周星驰的《武状元苏乞儿》和《阮玲玉》《男儿当自强》等竞争最佳影片，星爷凭《审死官》和梁家辉、向华强、成龙争夺影帝，本该是紧张时刻，但他像是对奖项漫不经心，颁奖典礼时与梅艳芳相谈甚欢。

周星驰和梅艳芳关系是真的不错，上届金像奖两人就坐在一起，那年凭《双城故事》爆冷夺影帝的曾志伟上台致谢时，一句话笑翻全场：

“要多谢两个人，非常之无厘头的，就是梅艳芳与周星驰，我也不知道为何要感谢他们，可是答应了没办法！” 台下的众人包括梅姑和星爷都大笑不止。

之前星爷凭《审死官》拿下了亚太影帝，不过金像奖上输给了梁家辉。

刘嘉玲担任颁奖嘉宾时替《辣手神探》的男友梁朝伟喊冤：“梁朝伟的戏份跟周润发一样多，数下来（比周）还多三个镜头！”旁边美艳如花的张曼玉此时还没跟梁朝伟传绯闻，但该来的总会来。

那晚港媒公认的最美镜头是张曼玉、梅艳芳、杨紫琼三人坐在一起，争妍斗丽，靓爆全场。当年张曼玉拿了影后，梅姑如日中天，杨紫琼刚复出影坛，谁能想到29年中命运的造化无常。

那一夜绝色美人如云，邱淑贞一袭看得人惊心动魄的“绳子装”亮相，发言却很谦虚，说对手太强，自觉没有机会争夺影后，后来的晶女郎虽多，却再无人能及邱一半的光彩。

林青霞以《东方不败》《绝代双骄》两部电影提名最佳女主角，虽然最后败给张曼玉，不过镜头前后，大美人都谈笑自若，巨星风采依然。

张国荣主演《蓝江传》没有入围影帝，反倒是同片的向华强拿到了影帝提名，但他仍出席金像奖以表支持，问他猜中了几个奖项，哥哥答：“全部猜中得奖者，你说是不是好厉害呢！”

那的确是灿烂的一夜。星光、靓影、经典，令颁奖典礼多年后依然留在港片迷的记忆中。但揭开表面的灿烂，下面深藏的，是港片90年代最烂漫的星河。

那年， “双周一成”格局成型，“四大天王”红遍亚洲，巨星闪耀，百舸争流，港片佳人们身处颜值巅峰，无数佳话在香江边翻滚。

一句话，那是港片最好的时光。

而整个港娱都正在风头上，央视晚会上，赵丽蓉老师和郭达、蔡明演了一个名叫《追星族》的小品。蔡明将一张海报贴在床头，上面印着红遍全国的 “四大天王”，无数少女的心为之悸动，包括湖北襄阳姑娘贾玲。

无数人对港片趋之若鹜，仿佛这一夜的星光永不凋零。

那一年，周星驰凭借《唐伯虎点秋香》成为香港票房四连冠。票房榜前十的电影中，李连杰3部周星驰2部成龙2部张国荣2部，周润发被挤出前10。

虽然《侏罗纪公园》拿下了当年票房总冠军，但《花田囍事》、《新不了情》这些本土电影依然很卖座，这让香港电影人产生错觉，以为坚持本土特色，就能与强大的好莱坞抗衡。

人们通常认为，1989至1993年堪称香港商业电影空前繁荣的全盛时代。

但天下没有不散的宴席，1993年，是这场港片巅峰盛宴的最后一年，也可以说是港片命运转折之年。

这一年全港拍出近400部电影，其中33部是武侠片，盲目跟风造成的后果，就是大多数武侠电影都赔了钱，比如王晶李连杰的《倚天屠龙记》。

泥沙俱下中，《一刀倾城》、《铁马骝》这样的好作品反倒被埋没。

武侠电影的乱象，是港片没落的一个缩影。

而更深刻影响未来的改变是，这一年港片最重要的外埠市场台湾放开了对西片的配额限制，制作更精良的西片迅速占领台湾市场，仅仅3年后，港片在台湾市场占有率就迅速下滑到10%不到。港片海外收入随之急剧萎缩，到1998年，跌到2.52亿，仅为1992年巅峰时期的13.5%。

生活往往是这样，猜中了故事的开头，却猜不中故事的结局。

后来王晶导演曾在节目中说：

“香港电影当时是一个泡沫，直到王玉祥用三千万买周星驰的《济公》大赔钱后，台湾片商终于醒觉。”

周星驰的《济公》和港片衰败当然有联系，但故事的因果逻辑，绝非这么简单。

港片从极盛逐步走向衰落，是多种原因共同作用下的结果，怎么可能只因为一部电影，一个周星驰？

1993年群星璀璨的港片影坛，有幸运、有风云，有奋起，更有唏嘘。

从昏暗的录像厅到宽敞的电影院，一茬又一茬的年轻人多年后都已白发上头，却念念不忘那一年黄飞鸿的一招一式、唐伯虎的小强和旺财，还有张敏的回眸、王祖贤的眼神。

可惜笙歌终要下楼台。

高潮过后，港片第二年就急转而下，昨夜繁花，转瞬凋零。

1993年，《吻别》卖到400万张，歌神张学友仿佛唱出了港片衰落的预言：前尘往事成云烟 消散在彼此眼前。

1、江湖：宗师徐克遇水逆，港产武侠走麦城

徐克自己都想不到，1992年一年拍出三部武侠经典《新龙门客栈》《黄飞鸿2》《东方不败》的结果，是1993年港产武侠片疯涨，电影院里从年头打到年尾，光黄飞鸿电影就拍出8部。

遥遥看去，一片盛景。谁能想到，转眼就寒风过处，寸草不生。

首先遇到瓶颈的，正是徐克。

2月上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，故事从广东搬到了京城，格局更大，武打场面也更大，熊欣欣饰演的鬼脚七和黄飞鸿的无影脚对战不落下风，大结局的狮王争霸，堪称港产武侠少有的大规模高难度武打场面，最终票房2700万，只算勉强及格。

接下来的几部武侠片则溃不成军。

《东方不败》火了之后，江湖上各种东方不败都跳出来兴风作浪。于是，徐克和程小东拍了《东方不败之风云再起》来以正视听。

影片云集了林青霞、王祖贤和王静莹三大美女，拍出了一个美艳绝伦的江湖，留下了林青霞和王祖贤名垂影史的26秒片段。

王祖贤饰演的雪千寻，男装大气从容傲然攻气，女装冰艳多姿妖娆凌厉。

徐克的镜头下，风抚如墨长发、血色红衣飘曳，角色执念之痴、情深不寿，成为王祖贤在小倩之后又一颗点在多少影迷心头的朱砂痣。

影片武功神技也到达顶峰，东方不败徒手接住军舰射出的炮弹，港产武侠已是上天入海，无所不能。

果然武侠宗师的意思就是：就算烂，也烂的璀璨夺目。

可惜打得天昏地暗，票房1100多万。

另一部陈木胜导演的《新仙鹤神针》，笑料动作一样不缺，梅艳芳饰演的白云飞仙气十足，

张铁林正青春。

就连吴启华饰演的反派天龙帮主苏鹏海，都凭一套古装版吸血伯爵贵公子的造型，演出了港产武侠最令人印象深刻的妹控反派，最终也只拿下810万票房。

接下来的《少年黄飞鸿》也是以600多万惨淡收场。

年底的《黄飞鸿4：王者之风》，赵文卓顶替李连杰，徐克再搞了一次升级版的狮王争霸，由中国狮队对抗八国联军的怪兽狮队，品质还是保持了相当的水准，票房也才1100万。

当年徐克真的是力捧赵文卓，一口气带着他拍了两部《黄飞鸿》《青蛇》《刀》和《满汉全席》，用如今饭圈眼光看是逆天资源，可惜赵还是不温不火。

反观告别徐克的李连杰，却成为1993年武侠片哀嚎声一片中，唯一的亮点。

他自组“正东电影”，创业作就是《方世玉》，由刘镇伟、蔡康永编剧，元奎导演，但真正的创作灵魂，是李连杰自己，他刻意打破黄飞鸿的宗师形象，在影片中融入了大量喜剧元素，让原本严肃深沉的武侠片变得新鲜有趣。

萧芳芳和陈松勇的喜剧表演分外出色，李连杰和赵文卓“黄飞鸿对黄飞鸿”的动作戏精彩绝伦，最后拿下3066万港元，排名年度第5。

趁热打铁的续集拍出了最美的郭蔼明，一身霞帔红衫出场的她华贵又俏皮，与李连杰撑伞迎战东瀛武士一段，浪漫诙谐，就连李嘉欣在片中都被她比下去。

大结局悲壮的“血战红花巷”和拼命救老妈苗翠花，元奎设计的动作惊险紧凑、豪迈悲壮，长条木凳垒起“高塔”，恰好用来展示李连杰腿脚功夫的遒劲迅捷。

又在搞笑、功夫之外拍出感人肺腑的母子情，李连杰演出了方世玉的角色升华，票房再度大胜。

接下来的《太极张三丰》， 李连杰和饰演反派董天宝的钱小豪都是30岁，两个身体都处在最佳状态的功夫高手，在片中演技和功夫都斗得难分难解。

大结局张三丰使出太极拳对抗天宝的刚猛少林拳，李连杰把太极的至简至柔和后发致人发挥到极致，加上钱小豪的完美配合，绝对是港产武侠名场面。

影片票房1200多万港元，排名全年第26，是正东当年票房表现最差的电影，金像奖上连个动作设计奖项都没有，但这绝对是这一年最好的武侠电影。

除了自家公司的电影，李连杰还主演了三部王晶导演的电影。

一部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，以小博大拿下1800多万的票房，是当年第二卖座的黄飞鸿电影。

第二部《新少林五祖》，投资商杨登魁提出的要求有两点：一是李连杰主演，二是要拍少林五祖的故事。

王晶头都大了，如果李连杰演一祖，另外四祖谁演？

好在王晶鬼才，投资方指明要五祖，却没说李连杰必须演五祖，于是找了五个小孩演少年五组，李连杰饰演的角色是少林十虎之首洪熙官，和洪文定组成了父子CP，结果成就了又一个童星谢苗，也为华语功夫片又留下一颗火种。

加上刘松仁客串的帅不过三秒的陈近南总舵主，来自台湾的陈松勇和猪哥亮的谐趣演出，以及元奎精妙的动作设计，成就了又一部武侠电影经典之作。

至此，李连杰当年主演的电影都大获成功，除了《倚天屠龙记之魔教教主》。

影片投资8000万，动用了张敏和邱淑贞两大女神，云集了洪金宝、黎姿、吴镇宇、邹兆龙、吴耀汉、梁家仁等， 却只有1186万票房，导致续集胎死腹中。

电影圈大起大落，就是这么刺激。

不过有有心栽花花不开，也有无心插柳柳成荫。

当年黄百鸣找来导演于仁泰拍梁羽生的《白发魔女传》，原定的女主角杨紫琼因档期不能出演，林青霞被请来救场，导演只好改剧本，把传统的武打路线改为浪漫唯美新武侠的风格。

没想到摄影鲍德熹和服装造型设计和田惠美联手创造出一个邪魅诡谲又美轮美奂的武侠江湖，布景、影像到造型，都是港产武侠前所未见，影片成为华语武侠史上，最流光溢彩剑走偏锋的一部神作。

影片获得了金像奖最佳摄影、最佳美术指导和最佳服装造型设计三个大奖，即使是徐克的经典也从未获得金像奖如此肯定。

最终影片拿下近2000万票房，就连张国荣只是客串的续集也拿下接近1200万的票房。

但盛极而衰是无法避免的自然规律，《白发魔女传》好在剑走偏锋，而更多传统武侠片赔得惨不忍睹。

比如与李连杰合作过《少林寺》的导演张鑫炎找李连杰的师兄王群、计春华等拍摄的《黄飞鸿之男儿当报国》，仅获48万港币票房。

袁和平率领李连杰的另一位师兄王珏、师妹王秀萍和甄子丹，拍摄的《英雄豪杰苏乞儿》，罕见地让黄飞鸿和苏乞儿同框，最终票房只有701万。

午马的《黄飞鸿之鬼脚七》，找元彪饰演鬼脚七，午马饰演牙擦苏，元华演大反派，票房760万。

反倒是李力持的《黄飞鸿对黄飞鸿》走的颠覆恶搞路线。最终收获1055万港币票房，算是当年市场表现较为成功的一部黄飞鸿电影。

黄飞鸿电影不好卖，其他武侠片也不行，集合了杨紫琼、林志颖、梁朝伟的《新流星蝴蝶剑》，票房900多万。黎明、李嘉欣的《飞狐外传》687万。梁家辉、徐锦江、王祖贤的《水浒传之英雄本色》601万。

这些票房扑街的武侠电影，其实有着相同的特点，那就是武打场面出色，但情节和人物缺乏新意，加上全年都在刀光剑影，程小东、袁和平的动作设计再精彩观众也难免审美疲劳，票房自然不会太高。

也有些质素其实不错的武侠片，比如元奎、张敏、李修贤的《新碧血剑》，对金蛇剑、碧血剑的设计充满想象力。

张丰毅和关之琳坐镇的《杀人者唐斩》，动作场面别具一格，倪大红演的魏忠贤奇诡莫测。

陈勋奇狄龙的《边城浪子》，写实、粗粝的西部感，和素来飘逸浪漫的港产武侠大为不同，拍得很有古龙味道，袁洁莹的扮相令人惊艳。

但历经武侠和功夫电影洗礼的观众，早已转移了兴趣。烂片不卖座，这些好片也被淹没了。

想想1992年，武侠片还何等风光，短短1年后，江湖却风云突变。

《一代宗师》里，叶问讲话： “功夫，两个字，一横一竖。”

当寒冬来袭，也不过是那两个字。

扛住的，站着，扛不住的，倒下。

一个人如此，武侠片的命运亦然。

就像李宗盛为《新流星蝴蝶剑》写下的主题曲《爱似流星》，杨紫琼唱的，“好多事情总是后来才看清楚 然而我已经找不到来时的路。”

港产武侠，已找不到来时路了。

2、星爷：《伯虎》《济公》各有命，港片成败周星驰

但若论这一年最得意也最失意的电影人，还得说是星爷。

虽然星爷的喜剧佳作数不胜数，但要说笑点最密集、用梗最频繁、经典最多的一部，还得说《唐伯虎点秋香》。

影片导演挂名李力持，但饰演华夫人的郑佩佩接受采访时直接说：导演分明就是星爷啦！

和星爷一生难分难解的王晶也说：《唐》片一眼就能看出是周星驰导演的，李力持绝对导不出来。

当年秋香一角原定王祖贤，后来换成了正当红的巩俐，但巩俐难以理解周星驰特有的无厘头搞笑方式。她特意打电话问张艺谋，老谋子倒是回答得通透：“你还没有学到这一块，还不太知道，但是你跟着他们走就对了，很有意思的，不要不接受”。

多年后巩俐回忆说：“演《唐》的时候，我还很年轻，很多东西没法体会。周星驰是那么好的喜剧演员和导演，他的东西真的很棒。我也是有点后悔为什么当时没有去靠近那种表演方式。”

相比巩俐，饰演华府春、夏、冬另三位婢女的女演员就豁得出去太多了，

宣萱、温翠萍和贾天怡都是难得的美人，看片中顶个拖把头看不出来，换个日常装就看出来了。

影片美女是真不少，饰演唐伯虎众多老婆中一个的，正是当年正落魄的蓝洁瑛。

也是本片中，李健仁男扮女装在桥头打劫唐伯虎，一举奠定了如花的艺术形象。

而苑琼丹饰演的石榴姐，也就此横空出世。

片中和唐伯虎攀比“谁敢比我惨”的那位富家公子，是著名司仪梁荣忠。

就连江南四大才子也都非泛泛之辈，饰演祝枝山的陈百祥，饰演文征明的吴镇宇，饰演徐祯卿的陈辉虹是香港唱片界大佬。

“武状元”梁家仁曾在82《天龙八部》中饰演萧峰，当时星爷还在剧中跑龙套。

本片之前，中国的狗子叫狗子，蟑螂叫蟑螂，毒药叫毒药，烤鸡翅就烤鸡翅，本片后，中国的狗子都叫旺财，蟑螂叫小强，毒药叫含笑半步癫，烤鸡翅要唱星爷那首朗朗上口的“烧鸡翼，我最爱吃”，无数笑梗被沿用至今、毫不过时。

但就算是周星驰，也难免有走麦城的时候，而别人走麦城只是个人的失败，星爷难得败一次，却成为改变港片命运的导火线。

这部电影就是杜琪峰导演的《济公》。

上一年的《审死官》大获成功，几乎原班人马上阵的《济公》自然备受看好。

但没人注意到杜琪峰的怒火：“拍摄《济公》时，那个人好像不需要我这个导演，他在镜头前走来走去，摄像机跟着他走就可以。周觉得能控制一切，给了很多意见。这不是大问题，问题是，你是导演我是导演？”

吴孟达也坦言：“杜琪峰根本驾驭不了周星驰，周星驰最敬重的导演是刘镇伟。“

但影片最大的问题是，杜琪峰和周星驰根本就不搭。

刨除电影最后那强行欢喜的大结局，整部电影都弥漫着一股巨大的悲剧感，根本让人笑不出来，就连“骷髅换身”这样的惊悚情节都比搞笑让人印象深刻。

同样是表现人生，周星驰是用喜剧消解掉悲剧性，让人在绝望中看见希望，从而笑出声来。

杜琪峰是用悲剧性消解喜剧性，让人在绝望中看到更绝望，苦笑出眼泪。

这两个人合作，拍出《审死官》是意外，拍出四不像才正常。

果然《济公》票房口碑都不尽如人意。

陷入反思的杜琪峰一年的时间都没有再拍电影。

但却在三年后找来韦家辉、游达志组建了银河映像，开启了港片另一段传奇。

后来他在多次声讨周星驰事件中冲锋在前，还曾意味深长地说，「要多谢周星驰，若不是他，我还不知道方向。」

只能说一切伟大的抱负，都需要时间酝酿。许多的宿怨，都并非岁月可以化解。

但这些只是杜琪峰的独角戏，周星驰未曾吐槽过杜琪峰一句。即使《济公》失败，星爷还在为杜琪峰说话：“有点失望，但我不是超人，不可能部部都四五千万，我还是欣赏杜琪峰，他很有诚意去拍电影。“

当年星爷的《唐伯虎点秋香》和《逃学威龙3》分别以4017万和2577万拿下年度票房第一和八名，而《济公》只有2156万屈居第12位。

这部电影，还悄然改变了港片和台湾片商的关系。

之前的几年，香港电影人拿出创意和明星阵容给台湾片商，台资拨款，拿到钱后香港这边开拍，拍完再给台资交差。

有好点子就能找到投资，难怪港片那几年的创意精彩四溢。

但《济公》赔得一塌糊涂，令台湾片商对港片票房吸金能力产生了怀疑，他们联合起来和香港片方谈判，要求以后每部电影，台湾片商投资不超过1750万港元。

但香港电影人决定吊高来卖，就是不回应。

可这回他们想错了，台湾片商不需要依靠香港电影，因为好莱坞大片已经崛起，台湾片商借此打开了好莱坞电影在台湾的限额，从此台资从香港影坛撤资，港片泡沫随之破裂。

可以说，台湾市场的垮掉是港片衰落最直接的诱因，但不是最重要的原因。

所谓成也周星驰，败也周星驰，并不是周星驰一部电影的失败，就决定了港片的命运，而是当年港片命运转折，必然有一部站在港片之巅的电影成为标志，而当年站在港片之巅的，正好是周星驰。

3、盛世:港片巨星猛如云，大片转眼成云烟

衰败是明年的事，这一年，港片凶猛，大片如云。

93年两百多部新片上映，为了争夺票房，各大电影公司机关算尽， 作为90年代票房霸主，永盛老板向华胜说过：一部电影的票房，是诸多因素相互影响的总和。

但最简单直接又行之有效的办法——就是巨星阵容。而将这种策略用到极致的，正是永盛。

当年的《超级学校霸王》，王晶连剧本都没写明白，就请来刘德华、张学友、郭富城、任达华、郑伊健、邱淑贞、杨采妮等众星捧月张卫健。

电影片名已经将整个创意道尽，这就是街头霸王街机年代适时出现的迎合玩家和影迷胃口的大阵容大片。

王晶的拍摄只有一招，就是一水到底，敷衍了事。

但当年永盛的号召力无与伦比，影片集合了四大天王独缺黎明，造型个个经典，郑伊健饰演的反派帅到逆天。

结果即使剧情特效敷衍，最耀眼的明星在最好的时代站成一排比耶依然让人回味无穷。

片头的2043年，大幅海报上写着“逃学威龙”第六十集，周星驰老当益壮领衔主演，哪怕是剧情依然让人心潮澎湃。

这样一部从头到尾摆烂的大片，当年票房惨败只有1000多万，却在岁月中评分一路上升到7.5分，不止其中包含了多少人的怀旧情意结。

另一部《射雕英雄传之东成西就》，是因为刘镇伟去探班，发现王家卫上次在拍东邪比武，这次去造型还没摆完。

当年的台湾片商可不是好惹的，周星驰拍《鹿鼎记》王晶请了保镖贴身保护，就怕星爷分分钟有危险，所以刘镇伟一看这阵仗就知道不妙。

剧本都没写就带着原班人马原地开拍，梁朝伟、张学友、林青霞、张国荣、王祖贤、张曼玉、梁家辉、刘嘉玲也是惨，白天跟着王家卫云里雾里，晚上跟着刘镇伟疯狂搞笑。

刘镇伟仅用27天拍完了这部影片，演员表演全靠临场发挥，但却凭颠覆式演出和港片黄金时代的巨星星光拿下2200多万的票房，比《东邪西毒》多了一倍。

相比之下，《花田喜事》已经算良心制作。

当年黄百鸣在新加坡逛“唐城”主题公园时，看到满眼古代建筑，产生了在这里拍一部古装喜剧的念头。

他找来谷德昭马伟豪，根据《水浒传》第四回“小霸王醉入销金帐”，和戏曲《花田错》改编成剧本。

导演高志森，拍戏一向快、靓、平。

“平”，就是不超支；“靓”，就是好看；“快”， 就是这么多巨星，还一个月完工。

港片盛世如此，所有人都在做着最美的梦。然而，梦里桃花依旧在，醒来却是笑春风。

《花田喜事》卖了3500万拿下票房亚军，其他巨星云集的大片就没这么好运气了。

王晶导演，杨紫琼、张敏、张曼玉、郑裕玲、关咏荷、吴君如+张卫健的无厘头武侠喜剧《武侠七公主》，票房982万。

张敏、邱淑贞、袁咏仪、袁洁莹、李丽珍+郭富城的《笑侠楚留香》，扑到才收316万。

云集了梁家辉、张学友、林志颖、张敏、张曼玉、叶蕴仪、吴孟达、苑琼丹、陈宝莲等十几位明星的《神经刀与飞天猫》，台湾导演朱延平拍得活色生香，好看又好玩，也才970万。

他拍的《剑奴》在港午夜场首映，大佬邓光荣带他去看。看到一半朱导发现影院气氛非常热烈，很多观众激动大叫。朱不懂粤语，以为反应很好。结果邓光荣告诉他：快走，观众在骂“顶你个肺，什么都看不到！”

各大公司疯狂堆砌明星阵容，反而对剧本编排不求甚解，在彰显黄金时代繁华景象的同时，终究为日后的衰败埋下伏笔。

直到90年代中期，港片大势已去，电影人才开始有所反思。

可惜那个曾经“多么的快乐，多么的美妙，多么的不得了”的时代，已经一去不返。

回头想想当年大熊那句，“这空气多么清新，这世界多么美好”，反倒令人无比怀念。

4、落寞:成龙发哥遇流年，哥哥无语失影帝

港片衰败之年，巨星们日子也不好过。

去年刚解散了成家班的成龙，这一年两部大片都在添堵。

先是与王晶合作电影《城市猎人》。影片是经典王晶喜剧风格，当年大卖3076万，还留下诸多成龙经典造型，但成龙与王晶创作理念相差太大，拍摄时矛盾不断，拍完后不相往来。

后来王晶找李连杰拍《鼠胆龙威》，明摆着恶搞成龙，气得成龙找替身出来澄清。

另一部《重案组》，主演临时由李连杰换为成龙。

但导演黄志强喜好尽皆过火的暴力风格，成龙希望自己的动作片不要死人，两人在现场火花不断，最后电影票房2744万，成龙还凭此片拿了影帝，但两人再无合作。

同样心塞的还有刘德华，92年天幕公司的《92神雕》、《战神传说》接连遭遇扑街后，华仔联手刘镇伟，拍摄文艺片《天长地久》。

刘镇伟放弃自己最擅长的喜剧片，去拍王家卫的文艺题材，找来卢冠廷、谭家明一拔高手帮忙，爱情故事拍得动人，刘锦玲也很有味道，但香港观众就是不爱看苦情戏，结果票房巨亏，天幕公司终于到了关门大吉的边缘。

刘德华在影坛的瓶颈还有几年，张国荣则遇到了幸福的郁闷。

1993年《霸王别姬》的出现，将陈凯歌送上了神坛。摘得金棕榈后，他在戛纳皇宫广场留下手印，一个华侨冲他喊叫：“谢谢你陈凯歌，你真伟大！”

而张国荣为影片提前半年去北京准备，全片京剧表演亲自上阵，将程蝶衣演得形神兼备，但因为投票中意大利导演克劳迪亚执意要投张国荣“最佳女主角”，令他仅因一票之差，与夏纳影帝失之交臂。

若问这些经历有何教训，拿哲人的话来讲：“一切美好的事物，都是曲折地接近自己的目标，所有笔直都是骗人的。”

哪怕是港片巨星。

5、遗珠：《一刀倾城》成遗憾，《精武英雄》世无双

虽然港片每一年都难免有遗珠，但从未有一年，像1993年这样遗珠这么多。

其中最憋屈的，当属洪金宝导演的武侠片巨制《一刀倾城》。

当年罗维的万里电影公司在几部电影失利之后，已经陷入财务危机。

但他依然拿出1800万港元， 请来两部《黄飞鸿》电影的编剧张炭打造剧本；请来在内地武术界与李连杰齐名的赵长军加盟，狄龙主演，关之琳、刘洵助阵，还带领整个剧组北上北京实地取景，可谓毕其功于一役。

把历史剧当武侠片拍，只有香港影人拍得出来，片中谭嗣同、袁世凯都成了武林高手，但家国大义又是那么燃，狄龙饰演的谭嗣同英气逼人，结尾就义慷慨赴死，以文戏演出全片高潮。

影片是有史以来台词最好的武侠电影,没有之一。

过去从没港片写出如此多充满历史情怀的对白：“成败不过一线，为什么失败的总是我们？”“自古忧国忧民之士，皆是千古伤心之人”“故国非国，有家无家”。

全片台词和动作都“猛”到过火，流畅无比。最后老戏骨刘洵的那句“赢的装没赢，输的装没输。”，更是点睛之笔。

但这部豆瓣8.0的武侠佳作，放映9天时间便下映，最终只拿到198万港元票房，赔得血本无归，万里电影公司因此倒闭，3年后，罗维离世。

杨德昌当年留给世人一句著名台词： “电影让人的生命，至少延长了三倍。”

但在商业至上的港片江湖，致力于延长生命的导演，过得都不怎么痛快。

那年同样不太痛快的袁和平，用徐克的剧本执导了一部《少年黄飞鸿之铁马骝》。

影片集结了甄子丹、于荣光等众多打星，王静莹美貌惊艳，从故事情节到动作设计都可圈可点，特别是甄子丹的原地连环三连踢，快捷凌厉。最后，两大高手合力大战任世官，大火中梅花桩上叠罗汉，袁和平设计的动作难度、创新度及危险性都是空前的，可惜当年票房只收618万港币。

不过2000年之后，该片乘着《黑客帝国》的东风在美国重映大获成功，金子终究闪光。

还是这一年，杜琪峰为寰亚拍的《东方三侠》和《现代豪侠传》，兼具武侠、奇幻和科幻色彩，武打设计和造型设计都超级摩登。

梅艳芳、张曼玉、杨紫琼的组合惊艳无比，但影片票房都未过千万。

他同一年为邵氏拍摄的《赤脚小子》也只收300多万，难怪杜琪峰气到闭关一年多，并不是只为《审死官》。

不过所有这些影坛冤案，都比不上接下来这部功夫片，《精武英雄》。

1993年，李连杰投资2500万重拍精武门，导演陈嘉上重塑了陈真这个角色。

他要求动作指导袁和平改掉港产功夫片浮夸的风格，打人不是必须飞，砸桌子可以不用碎，还让八爷能少用威亚就少用。 唯一大量用的一场戏，是陈真对战霍廷恩时，在李连杰身上绑了钢丝，并不是帮助李连杰完成动作，而是怕李连杰收不住力把钱小豪打伤。

但就算李连杰有钢丝的拉力，还是把钱小豪踢得昏昏沉沉，所以电影中霍廷恩被打得晕头转向的状态，其实是拳拳到肉的真实效果。

影片最好的部分，还是以武言志，片中“年轻人,我告诉你,击倒对手最好的方法就是用手枪,练武的目的是为了将人的体能推向最高极限“等台词，都可一不可再。

但电影1994年上映后，仅仅16天就下映，票房刚破1400万。导演陈嘉上跟李连杰道歉，李连杰却说:“不用道歉，这是我拍的最好的电影！”

当年李连杰正东电影拍的都是诚意之作，任何一部放到今天绝对秒杀多数港产片。

但《精武英雄》，确实是李连杰拍过的最好的功夫片。

只是当年这部佳作却让李连杰再次品尝到了票房失败的滋味。

这么多佳作，都遭遇票房败绩，或许都可以归结为张曼玉的一段话：“我觉得媒介、电影公司或者演员，不去提高香港观众的看戏水平，一些认真、内心、艺术的戏拍出来便没人看。所以大家都有责任去引导观众。要电影圈好，观众识好戏好重要。”

6、妙笔：家卫妙手成经典，“大威天龙”世无双

虽然1993年的港片令人唏嘘，但还是留下不少佳作和传说。

比如徐克的《青蛇》，成为港片美学巅峰的代表之一。

青白二蛇，最开始选定了梅艳芳和巩俐，但巩俐去跟林青霞拍了《新天龙八部之天山童姥》，梅艳芳也选择弃演。

徐克只好请来王祖贤回港救场；而在《新龙门客栈》中表现抢眼的张曼玉，也随之接下剧本。

如果不是《青蛇》。任谁也不会想到，王祖贤能演张曼玉的姐姐。那一年，张曼玉29，王祖贤26。

但徐克却做到了，电影也再度印证，八九十年代港片女星的颜值巅峰，都留在了徐克的电影里。

最绝的是最后“水漫金山”的大戏，因为王祖贤一句话得罪了台湾片商，他们要求徐克立刻换掉王祖贤，徐克宁愿放弃上台湾院线也不答应，结果谈好的尾资没了。

没钱做特效，徐克只好让赵文卓掀起巨大的红布演动作戏，为了气势更足，就让赵文卓一直念大威天龙，没想到大红布+大威天龙加起来气势磅礴，反倒成就了经典。

还是那一年，王家卫总算拍完《东邪西毒》，想拍《旺角火宅之人》。

演员林青霞、梁家辉、王菲、刘青云一起出席开镜仪式，结果电影拍着拍着没了，男演员都跑了，留下来的王菲和林青霞，改拍《重庆森林》。

筹拍《重庆森林》时为了拉投资，王家卫对投资商介绍电影时说，这部戏有林青霞、金城武，是警匪片，还有动作镜头，结果电影拍出来动是很动，就是跟动作片没有半毛钱关系。

因为重庆大厦很难拿拍摄许可， 王家卫只能在拍摄时一声令下，林青霞快速冲进去，摄影师杜可风跟在后面，闪电般完成拍摄。

后来大厦报警，剧组就上车离开，等警察撤了继续回来偷拍。 拍得这么猛，摄影师杜可风也受了很多瘀伤。

结果一回家，发现家被王家卫征用了，用来拍梁朝伟和王菲的戏，此后很长一段时间里，他的家还成为了影迷们朝圣的地点。

电影拍完后，王家卫说，「这部电影是关于香港的，这是我写给香港的情书。」谁能想到多年后，《重庆森林》立项重拍，这回真要去重庆取景了。

港片导演拍戏，就是这么峰回路转。

多年以后，我们只能在主题曲演唱里见王菲，在怀旧视频见金城武，在音乐节上见张曼玉，那呼啸而去的欢笑，仿佛应了那句诗： “今看花月浑相似，安得情怀似往时？”

此后的新片新人虽多，却都难达到巨星的高度，港片也再少有妙手偶得的经典。

而在1993年，许多改变已经浮现，许多人物的命运迎来了拐点。

7、港片：天下风云出我辈，一入江湖岁月催

1993年香港地区的年度票房冠军不是港片，而是斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》，该片以6100多万的票房夺冠，比第二名的《唐伯虎点秋香》高了2000多万。

到了1998年的《泰坦尼克号》，更以一亿一千万元攀上顶峰。

偏偏在这一波好莱坞大片浪潮中，港片暴露了自身短板。

港片自80年代开始起飞，几大电影巨头鼓足干劲、力争上游，商业化水平在90年代初达到了一个前所未有的高度。

成龙、周润发、周星驰、刘德华、梅艳芳、张曼玉、刘嘉玲等明星，顺利登上了港片这艘时代大船，在那段港片光辉岁月，在我们精神生活还没那么丰富的年代，这拨人用极其旺盛的创作力，为8090后观众，留下了无数的欢声笑语，成为了一个旧娱乐时代的注脚。

想想人生中若是少了《唐伯虎点秋香》、《精武英雄》、《太极张三丰》等，该是多遗憾的事情。

但正如美国学者指出，香港电影的殒落是马克思形容的"不计市场之限制而作之生产"这种古典过度生产的经典案例。

当港片的英雄片浪潮、赌片浪潮、武侠片浪潮一个个都过去，只懂得跟风，什么类型赚钱就一股脑都去拍这种类型的香港电影人，已经生产了大量粗制滥造的作品，最终劣币驱逐良币，好电影越来越难得到青睐。

面对好莱坞的狂轰滥炸，很多电影人心灰意冷，1995年前后，周润发、成龙、吴宇森、林岭东等大批优秀电影人远赴好莱坞发展；林青霞、王祖贤、钟楚红、张敏等大批花旦息影。麦当雄、向华胜等电影大亨转投商海。

香港电影的产量只用10年，就由1993年的200多部下跌到2003年的70部。2022年即使复苏号角吹响，终究是昨日难再。

《霸王别姬》的开头，徒弟顶着盆，老班主一边往盆里浇水，一边得意喊道：“自打有唱戏的行当起，哪朝哪代，也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了！”

香港电影，赶上了。

但影片结尾屏幕变黑，大幕拉上。片尾曲轰隆隆响起来，又是李宗盛的歌词：“往事不要再提，人生已多风雨…”

人生在世，挡得住的不叫时势，挡不住的才叫时势。

人各有命，港片也一样。

1993年的港片影坛一片热闹。巨星们在浮浮沉沉中，各领风骚。

1993年港片真正的挽歌，迟到了10年。

2003年的张、梅之死，预示着整个港娱最繁华的八九十年代的落幕。

但早在巅峰期的最后一年1993，一切都不可避免地下坠了。

而今日的港片，不再过火也不再癫狂。

《一代宗师》里，宫二讲话：“所谓的大时代，不过就是一个选择。”

或去，或留。或沉沦，或奋起，要看自己。就像徐克说的，“我们现在面对的是并非是香港和大陆，而是中国跟世界”。

如今回看1993年，就像一场无法复还的美梦。而时光不发一言，来到2022年。

《济公》中有句台词： “凡人只有几十年命，不应该因为做出一两件事就无法翻身，我始终相信，无论他们多么笨多么无知，始终都是人间有情。”

港片如凡人，它做错也做对过很多事，但始终是人间有情。

“今天之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的感受依然留在我们心中。”

1993年港片中的很多人，都已经不在了，还在的很多人，不再拍电影，但笙歌虽不在，明月常照人。

那么多好电影，就是港片在人们心中留下的，那一轮明月。

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